Hors-Série Surréalisme

Mouvement d’avant-garde né dans le sillage du dadaïsme après la Première Guerre mondiale, le surréalisme incarne à la fois une attitude et un groupe d’artistes et d’intellectuels. Selon André Breton, qui en publie le Manifeste en 1924, son approche réside dans l’exploration de l’inconscient, que ce soit dans l’écriture ou les arts. Entouré d’amis et d’admirateurs parmi lesquels Aragon et Desnos, Breton y définit le surréalisme comme un « automatisme psychique pur » permettant d’exprimer la réalité de ses pensées, sans censure. La connaissance des théories freudiennes (l’inconscient) jouera un impact important sur le surréalisme. Dalí, Chagall, Magritte, Miró, Dora Maar, Man Ray, Oppenheim, Dorothea Tanning, ont tous épousé durablement ou pour un temps le surréalisme… Mais dès les années 1920, les tensions apparaissent et à partir de 1930, le surréalisme prend une dimension politique, voulue par André Breton, et se met « au service de la révolution » communiste. Si sa dissolution est inévitable, le surréalisme n’aura pourtant pas mis un terme à son influence sur l’art et la société.
Beaux Arts Éditions revient sur les origines de ce courant centenaire, ses acteurs et sa grande modernité, notamment par les questions qu’il soulevait déjà.

Exposition au Centre Pompidou,
du 4 septembre 2024 au 6 janvier 2025